|
|||||||||||||||||||||
 |
|||||||||||||||||||||
Последний диджей Ее Величества Королевы Великобритании Norman Cook ( он же Fatboy Slim, он же Pizzaman, он же “Mighty Dub Katz”, он же “Freak Power”, он же...) - самая горячая новость в танцевальной музыке. Казалось, что время диджеев-одиночек ушло. Электронщики объединяются в коллективы, приглашают в компанию гитаристов, вокалистов, и даже девушек на подпевки (бэк-вокал). А тут вдруг в мировые хит-парады врывается Fatboy Slim со своим синглом “The Rockafeller Skank”, созданным по всем правилам пластиночного диджейства. Плывя против течения Fatboy Slim вполне может повернуть реку вспять и диджеи вновь войдут в моду. Вновь начнется кручение-верчение пластинок. Что бы убедиться в возможности такого развития событий достаточно прослушать рецензируемый альбом. Не уходя от канонов жанра, Fatboy Slim умудрился создать разнообразную, веселую и интересную музыку. Которая, судя по успеху “The Rockafeller Skank” и второго хита “Gangster Tripping”, способна привлечь миллионы поклонников. На диске присутствуют и вполне серьезные массивные композиции, которые заинтересуют специалистов. Спорные недостатки: ощущаемое влияние музыки ньюйоркской команды “Beastie Boys”. Ощущаемое, но не ощутимое. Используя прикольные синкопированные ритмы,
Fatboy Slim весь альбом сохранит у слушателя
приподнятое настроение. Карибское тепло саунда
помноженное на английское усердие в доведении
шутки до логического понимания ее юмора всеми, в
том числе широкой американской аудитории, у
которой rhythm’n’blues в крови. Вот такая, немного
громоздкая, формула альбома. Формула успеха.
Никакой надежды на то, что это будет интересный альбом у меня не было. Конечно, как певица, Sheryl обладает приятным голосом. Ее первый, предыдущий альбом содержал несколько мировых хитов. Но чтобы ее хватило на два альбома...И чтобы они были столь же привлекательными...Врядли. Так думал я до прослушивания диска. Оказалось, я ошибался. Диск вышел весьма симпатичным и Sheryl предстала в нем ничуть не глупее. Моя основная ошибка была в том, что я не оценил стиль Sheryl. Это не модная музыка, где успех уходит вместе с изменением моды. Сrow смело используя гитарную музыку шестидесятых-семидесятых, вторгаясь в blues, взаимствуя целые куски из классики типа “Led Zeppelin”(cм. “Am I Getting Through”) смогла создать искреннюю музыку, которая понравится всем, кто любит простой душевный rock. Продюсор, а им является сама же Sheryl Crow, умудряется добавить в этот коктейль едва уловимые современные компьюторные штучки. Что говорит о прогрессивном развитии. Нельзя забывать и сексуальный подтекст любой музыки, а особенно созданной молодой и привлекательной женщиной. Слушая ее песни чувствуешь, что это не просто “женщина, котороая поет”. Это призыв, но не всякий услышит. Это свет, но не каждый увидит. Это жар сердца, но не всем дано его ощутить. Сумей заговорить с ней на ее языке и она раскроет тебе свои секреты... Хотя не всем нравятся стройные американки.
Те, кто слушал предыдущие альбомы британского электронного дуэта “The Chemical Brothers”, знают, что эти братья серьезные труженики и каждая их работа отличается кропотливостью подхода даже к элементарным вещам. Чему свидетельством и этот микс-альбом, где в диджейском потоке слились воедино перемекшированные братьями композиции других артистов. Но ценность альбома не в этих музыкантах (известных и не очень), а именно в четкой работе “The Chemical Brothers”. Компакт-диск представляет собой готовую rave-вечерину с особой хорошей музыкой, ибо художественный вкус наших диджеев безупречен. Естественно, что занимаясь обработкой чужих песен “The Chemical Brothers” не отошли от своего стиля. Здесь по прежнему доминируют funk и big beat, т.е. те стили, которые принесли успех это команде, отхватившей даже самый престижный музыкальный приз - премию “Grammy”.Но прежде всего братья показали, что будучи на верху хит-парадов и собирая уже целые стадионы на свои выступления, они остались верны делу всемирного диджейства. Не забыли как это делается. Тут возникает другой момент. Диск утомляет своей непрерывностью и комсомольским задором. Одно дело, как говорят рэйверы, подриться под него на вечерине. Другое дело слушать у себя на компакт-проигрывателе. Даже вся мощь таланта братьев не заставит вас гонять это альбом по несколько раз на дню. Только оголтелые фаны выдержат такой марафон. Небезынтересный релиз на любителя. Две бутылки.
Выход сборника самых запоминающихся песен британской готической группы “Paradise Lost” закономерен. История ансамбля развивалась таким образом, что начальный период cвоего творчества “Paradise Lost” в подполье. А затем благодаря двум последним альбомам пробились в мэйнстрим и для новообращенных поклонников группы прошлое команды укрыто мраком. А тут неплохая возможность совершить краткий экскурс в историю и взглянуть на юность своих кумиров. В то время “Paradise Lost” не брезговали и death-metal’ическими штучкми, что слышно и по манере “пения” и по музыке. Свой нынешний статус группа подтверждает современными песнями, которые более мелодичны, менее тяжелы. Готики становится больше. Metal уходит. Углубляется драматизм аранжировок. Композиция “Forever Failur”, представленная в слегка измененном, чем на регулярном альбоме, варианте, окунает слушателя в самую черную пучину безысходного средневековья, где эпидемии опустошают города с регулярностью коммунистических праздников в немытой России. Сама напрашивается аналогия с пиром во время чумы. В “Paradise Lost” чувствуется сила. Они не вымирают под воздействием под воздействием ими же вызванной стихии. А переламывают хребет костлявому прошлому. Последние по времени композиции звучат уже как победные гимны над полем боя. Гниющий враг стекает в овраг разлагающийся жижей. Что время - одна секунда Вечности. Что мне не понравилось: прошлые песни располагаются вперемешку с нынешними. Ей Богу, я не расслышал в этом смысла. Я бы расположил их во временном порядке. Так мне видится логичней. Ведь с годами группа становилась интересней и так четко проявилось развитие. Тут же это не продумано и режет ухо. Концовка альбома представлена тремя песнями в
концертном исполнении. Это можно понять. Но в
данном случае, лишь еще раз подчеркивает
композиционную непродуманность сборника. Так
можно компоновать концертную программу,
противопоставляя тяжелые песни относительно
легким. Но не сборник лучших песен...
Итак, вы помните, что там происходит в Либерии? По моему голодают. А может воюют. Знаменитый оперный тенор Luciano Pavarotti в который раз собрал друзей, чтобы вместе выступить с благотворительным концертом, запись которого опубликована на этом диске. Деньги от концерта и альбома пойдут в помощь детям Либерии. И, как я выяснил из текста на буклете, дети Либерии голодают после войны. На благородный зов сладкоголосого тенора слетелись звезды первой величены: Bon Jovi, “Spice Girls”, Celine Dion, Stevie Wonder. Кроме них в концерте приняли участие и звездочки не столь яркие, но все же известные. Небесные светила шоу-бизнеса исполнили частью свои хиты, частью интернациональные, классические. В большинстве песен поет и сам инициатор мероприятия, чей вокал украсит даже самую не выразительную композицию. Дуэт Celine Dion - Luciano Pavarotti - прекрасен. При всей моей нелюбви к Celine Dion, а я считаю, что как одна из героинь “Titanic’a”(именно она спела заглавную песню в фильме) она должна была бы честно утонуть со всеми. Так вот несмотря на это, я вынужден согласиться, что этот дуэт один из лучших на альбоме. Интересна и композиция “Higher Ground”. Музыкальная общественность слабо знакомая с творчеством Stevie Wonder’a, знает эту композицию в исполнении группы “Red Hot Chili Peppers”, перепевших ее в свое время. Здесь есть возможность услышать ее в оригинальном исполнении автора. Мой ироничный тон, сопровождающий столь благородное дело, нуждается в объяснении. И я объяснюсь. Мысль эта пришла мне в голову в бытность моего проживания в Лондоне, в городе, где тоже не раз происходили широко разрекламированные , грандиозные благотворительные концерты. Деньги тоже шли в помощь далеким экзотическим странам, где с момента запрещения каннибализма стало голодно. Меж тем в самом Лондоне мне попадались люди не менее нуждающиеся в помощи. Но для них концерты почему-то не проводились. Я думаю, что в Италии Luciano нашел бы кому помочь, в том числе и детям. Но тогда бы это не было так громко и красиво как помощь Либерии. Ну а музыка тут хорошая.
Все рецензируемые альбомы можно приобрести в магазине CD-Бункер близ Парка им. КалИнина. Рейтинг определяется в бутылках пива. Долой квоты! © Сократ, 1998, дизайн Олега
Дулецкого, |
|
||||||||||||||||||||
Оценка:
Оценка:
Оценка:
